Détrompez-vous, “Emo” ne rime plus seulement avec “ados”. Cet état d’esprit qui encense la mélancolie est au coeur des dernières tendances de la culture et de la mode… et déteint tranquillement sur l’humeur des adultes.

“Emo”, c’est le raccourci pour “emotional”. Le terme vient de la scène punk-hard core du milieu des années 80 aux Etats-Unis quand des groupes commencèrent à hurler leurs émotions à un public d’ados prêts à recevoir et partager un spleen général. Le qualificatif “emo” était né… Et cantonné, jusqu’il y a quelques mois, à des teenargers aux franges savamment arrangées pour cacher leur acné. Puis le phénomène XX, groupe de la banlieue sud-ouest de Londres, est apparu. En moins d’un an, ces post-adolescents, tout de noir vétus, et “tout embarassés” par leur succès, ont créé un style à la fois pur et sombre, qui a séduit bien au-delà de leur tranche d’âge. La BBC a même utilisé leur morceau “Intro” comme bande-son des programmes spécial-élection en mai dernier.

En parallèle du succès des XX, une vague de mélancolie s’est emparée des mondes de la culture et de la mode. Le célèbre mannequin Agyness Deyn s’est rasée la tête, la marque All Saints aux tons punk-rock noir, gris et marron a battu ses records de vente ces derniers mois, l’album de Green Day, American Idiot, symbole “emo” par excellence va être adapté en “comédie” musicale et la marque culte de vêtements “Ness NYC” a lancé une ligne spéciale destinée aux “gens qui cherchent des choses qui veulent dire quelque chose pour eux”. Mais selon Andy Greenwald, auteur de la bible “emo” “Nothing Feels Good – Punk Rock, Teenagers and Emo”, l’essor du mouvement “emo” se caractérise sur tout sur le net : modifier son statut sur facebook toutes les 15 minutes, “twitter” toutes ses pensées sont autant de caractèristiques de tendances “emos”…

E.B

A moins d’une heure et demi de Londres, laissez-vous tenter par Eastbourne, par son charme désuet et un trésor bien caché : la collection George Musgrave.

“Venez, entrez, je vous en prie, c’est par ici la visite”, s’enthousiasme George Musgrave en ouvrant la porte de sa caverne d’Ali Baba. C’est en plein milieu de l’avenue de la mer, entre un “fish and chips” et un charity shop, que trône le petit musée de George aussi unique que cet homme de 95 ans :

A travers sa collection d’objets et d’œuvres qu’il a lui-même créées et réalisées, il raconte l’histoire de sa vie. “Je suis surtout connu pour mes petites figurines : des Indiens, des cow boys, des footballers…”, explique-t-il en montrant ses créations qui vous embarquent dans une chambre d’enfants des années 50 et qu’il n’hésite pas à mettre en situation dans des décors de bataille ou de paysages grandioses. “A l’époque, je travaillais comme designer pour des marques de jouets”, poursuit-il.

Mais déjà, George avait plusieurs cordes à son arc et ne se limitait pas aux petits bonshommes en plastique, il collectionnait, peignait, sculptait… “Ici, ce sont mes machines à écrire, mes appareils photos, mes pièces de monnaie…”, raconte-t-il en passant d’une étagère à une autre. L’espace est rempli et le regard ne sait plus où se poser. George nous entraîne dans la visite de son grenier extraordinaire. Des objets hétéroclites, étiquetés de son écriture, il passe à ses peintures, car George n’a jamais cessé de peindre des scènes de la vie de tous les jours, mais aussi des portraits de sportifs connus qui l’inspirent et surtout ses fameux 40 tableaux de Saint-Paul. “J’ai mis plus de 20 ans à réaliser cette série. Il a fallu que j’aille au Moyen-Orient plusieurs fois”, explique-t-il avant de terminer son tour guidé par la peinture dont il est le plus fier “The Speck of Dusk” (grain de poussière) qu’il a peinte à l’âge de 91 ans et qui raconte, le long d’une frise en forme de spirale, toute l’histoire de sa vie étonnante. Si une escapade au bord de la mer vous tente, profitez-en pour découvrir l’univers de cet homme hors du commun.

http://musgravemuseum.co.uk/, 77 Seaside Road, 
Eastbourne, East Sussex, BN21 3PL
Ouvert du 7 avril à fin octobre, du mardi au samedi de 10h à 16h30, entrée libre

Vous avez peut-être lu La jeune fille à la perle de Tracy Chevalier, Le jardin de ciment d’Ian McEwan, qui est aussi un film d’Andrew Birkin (The Cement Garden). Vous avez peut-être aussi entendu parler des Vestiges du Jour de Kazuo Ishiguro, porté à l’écran par James Ivory. Tous les auteurs cités ci-dessus ont un point commun : ils ont appris à écrire…

Tant mieux car en cette période de rentrée on choisit l’activité qui va occuper nos moments perdus, si l’on peut le dire ainsi. Alors, si au lieu d’aller muscler votre popotin le temps d’un cours d’abdo-fessiers vous décidiez plutôt de muscler votre cerveau en apprenant l’art de la fiction en V.O ? Une activité passionnante qui vous fera peut-être mal transpirer d’effort devant votre clavier d’ordinateur !

Une question d’abord : pourquoi apprendre à écrire selon des techniques britanniques ? Parce que pour nos voisins British, l’écriture ça s’apprend comme on apprend la plomberie, le secrétariat et caetera. Donc si vous voulez vraiment apprendre à écrire, vous en tirerez peut-être plus que dans un petit atelier amateur de quartier… Et comme les cours de l’université d’East Anglia se font sur le web (pas tous ! mais ceux dont il est question ici !), vous n’aurez qu’à libérer disons 2 heures de votre temps par semaine. Pour East Anglia comme pour les stages Author’s Retreat, il faut réserver très tôt, autant profiter de cette période de rentrée.

University of East Anglia

En Grande-Bretagne, la creative writing (écriture créative) est une discipline respectée qui s’apprend à l’université. Cette célèbre université d’East Anglia, située à Norwich, qui propose depuis 1970 un Master of Arts in Creative Writing (maîtrise de littérature spécialisée en écriture de fiction), propose des cours de fiction en ligne. Ce qui facilite la tâche de celles / ceux qui aimeraient marcher sur les traces d’Ian McEwan, de Tracy Chevalier, Kazuo Ishiguro mais aussi de Rose Tremain et beaucoup d’autres sans quitter Bar-le-Duc, Cape Town ou Le Caire. Testés et approuvés par nos soins, ces cours vous permettent d’apprendre à écrire nouvelles et romans (eh oui ! le mot est lâché !). Et les évaluations vous mettent au pied du mur, vous forçant à soumettre un texte pour pouvoir valider le module auquel vous vous êtes inscrit(e). C’est un peu plus qu’un loisir admettons-le, mais c’est bien plus passionnant que la Gym tonique du jeudi soir !

Author’s Retreat

Si vous voulez aller à la gym et consacrer un minimum de temps à l’écriture mais avec un maximum d’efficacité, tentez une Author’s Retreat animée par l’auteur et coach holistique Tom Evans, dans le Surrey, non loin de Londres. A la fin du stage, qui dure 3 jours (et que nous n’avons pas encore testé), les participants sont censés repartir avec un projet de livre bien avancé, ça fait rêver non ?

En Angleterre, le dilemme shakespearien en matière d’écriture, c’est plutôt : devenir ou ne pas devenir écrivain ? Alors, prêt(e) à sauter la gym ou le tennis pour taquiner la muse de l’inspiration, in English of course ?!

F.A

Infos pratiques / conseil : Inscrivez-vous le plus tôt possible, on ne vous le répètera jamais assez !

University of East Anglia :

http://www.uea.ac.uk/contedu/creativewriting (lien vers les cours d’écriture créative et les plannings. Module A pour débuter : liste d’attente pour fin septembre 2010. Prochain créneau disponible : avril 2011).

Author’s Retreat :

http://www.thebookwright.com (Author’s Retreat : 4, 5, 6 mai 2011)11)

Le dernier lundi d’août est un célèbre Bank Holiday (jour ferié) et c’est désormais la date officielle du National Picnic Day britannique. Oubliez le Babybel et la bouteille de vin rouge (voir image !) et découvrez le ingrédients essentiels aux pique-niques de nos voisins British !
Le premier ingrédient ne se mange pas : c’est un manteau de pluie avec capuche. N’allez pas demander pourquoi !
Ensuite, pour pouvoir vous asseoir bien confortablement dans l’herbe, prévoyez un plaid, célèbre couverture écossaise.
Enfin, nos voisins Brits conseillent de procéder à un pique-nique en musique en prévoyant une sono pas trop forte et qui ne nécessite pas de branchement (comprendre smartphone ou lecteur MP3). Pensez à ajouter à votre playlist The Picnic Song du groupe de rock anglais The Maccabees.
Une fois les détails matériels réglés, quelques ingrédients typiques pour remplir votre panier d’osier : des sandwiches, bien sûr, mais aussi un Victoria sponge cake (génoise) et des muffins à la myrtille. Côté boissons, ce sera de la bière, du cidre anglais et pour finir, du thé dans un thermos !!!
Pour trouver les plus beaux spots où déballer votre repas préparé avec amour :
http://www.picnicday.co.uk
Pour écouter The Picnic Song gratuitement :
http://www.lastfm.fr/music/The+Maccabees/_/The+Picnic+Song
F.A
*miam-miam

On la surnomme la “taxidermiste des stars”. Mais Polly Morgan est avant tout une artiste qui, avec ses créations mêlant objets et animaux empaillés, apporte un nouveau souffle de vie à un art plutôt macabre.

Oubliez les paysages bucoliques et les petits lapins des romans de Beatrix Potter, la campagne anglaise est, en réalité, beaucoup moins idyllique qu’on l’imagine. Elle se révèle en effet truffée d’animaux morts et fait le bonheur de l’artiste-taxidermiste Polly Morgan qui a ses petits arrangements avec des chasseurs pour se faire envoyer régulièrement des animaux morts, et tout particulièrement des oiseaux.

Dans le congélateur de son atelier londonien, on compte 61 corbeaux et 59 pigeons, prêts à subir le traitement particulier de Polly. “J’ai grandi à la campagne, dans une maison un peu chaotique, entourée par des millions d’animaux”, se souvient Polly qui avoue vite ne jamais avoir eu la “fibre animale” de ses parents : “Je me sentais un peu en compétition avec tous ces animaux. Mes parents leur portaient beaucoup trop d’attention à mon goût”. Ne verrait-elle donc pas dans son art une sorte de revanche à l’encontre de nos amies les bêtes ? “Oui, peut-être, il y a sans doute un peu de ça !”, concède-t-elle.

C’est un rat enroulé dans une flute à champagne qui l’a fait connaître lors d’un salon artistique en 2004, alors que l’objet était exposé sur le stand d’un ami. Depuis, Polly a fait son chemin et compte parmi ses clients Kate Moss et Courtney Love. Et dans son atelier de l’East End, la jeune femme coquette aux ongles faits n’a pas peur de continuer à dépecer toutes sortes de créatures, surtout des oiseaux, et à leur donner une nouvelle vie. Ses dernières œuvres, comme la très belle installation Systemic Inflammation - une installation où des pinsons et des canaries emmènent dans les airs une cage en métal- en sont la preuve presque vivante !

Ne manquez pas l’exposition de Polly Morgan à la galerie londonienne Haunch of Venison :

http://www.haunchofvenison.com/en/#page=london.current.polly_morgan

Jusqu’au 21 septembre

E.B.

Crédit photo : Jean-Marie Périer, 1966

Allez savoir s’il chantera un air de l’opéra de Bizet, en tout cas, il devrait venir honorer l’exposition de sa visite. Quand ? That is the question car nous aimerions TOUTES (ou presque !) l’apercevoir. Car si Mick Jagger, le bad boy narcissique à la beauté androgyne, a aujourd’hui 67 ans, ses lèvres pulpeuses et son déhanché féminin ont fait rêver et font peut-être toujours rêver plus d’une, sans compter ses ex… Et en plus, il parle français !

Sachez donc que le rockeur reconnu comme le plus sexy de tous les temps et à en croire la presse people retraité en 2012, nous donne rendez-vous à l’Eglise des Trinitaires à Arles. Les Rencontres photographiques, qui ont lieu jusqu’au 19 septembre 2010 ont créé une exposition entière sur le leader des Rolling Stones, avec des photos prises entre les sixties et nos jours.

Si l’expo ne comporte que des clichés signés des plus grands noms de la photo, ce n’est pas un hasard. Photographier Sir Michael Philip Jagger (eh oui, il a été anobli par le prince Charles en 2003 !) est un privilège réservé à une élite artistique.

F.A

Plus d’infos sur l’exposition : www.rencontres-arles.com (qui accueille aussi au sein de sa promenade rock une exposition sur le punk !)

NB : Quelques fun facts sur les Rolling Stones, pour le plaisir…

• Le groupe des Rolling Stones existe depuis 1962, le nom du groupe est inspiré de la chanson Rollin’ Stone de l’Américain Muddy Waters, chanteur de blues

• La bouche-logo le groupe serait bien inspirée de celle de Mick Jagger

• Mick Jagger et Keith Richards, guitariste des Stones ont fréquenté la même école maternelle

• Avant de se consacrer à la musique Mick Jagger suivait des Etudes à la London School of Economics, école de sciences politiques et sociales mondialement réputée

• Mick Jagger a un jour déclaré : « Plutôt mourir que de chanter Satisfaction à 45 ans. ». No comment.

Ah ! La maison natale de William Shakespeare à Stratford-Upon-Avon dans le Warwickshire, étape quasi obligée sur la route d’Oxford pour de nombreux collégiens et lycéens en séjour linguistique, n’ayant d’ailleurs jamais lu une seule ligne de Shakespeare…

Le dramaturge le plus célèbre au monde aurait poussé son premier cri en 1564 dans une petite maison de Stratford. Après un long séjour à Londres, Shakespeare aurait regagné sa ville en 1611, jusqu’à sa mort en 1616. Si l’on considère que Shakespeare a vraiment existé car il y a toujours eu débat là-dessus…

Si vous passez par Stratford-Upon-Avon pour y visiter vous aussi la maison de l’homme aux trente-sept œuvres dramatiques parce que vous êtes passionné par son théâtre ou tout simplement curieux de culture, vous serez peut-être tenté(e) par Dig for Shakespeare (fouilles pour Shakespeare en V.F).

Ce chantier est d’ailleurs matérialisé par un trompe-l’œil, inauguré le 30 juillet aux Bancroft Gardens et représentant le bureau de Shakespeare, tel que les experts se l’imaginent. Mais attention, cette œuvre d’art qui vous plonge littéralement dans l’univers de l’homme de théâtre est exposé de manière éphémère et vise à présenter le chantier de fouilles, accessible au public qui pourra observer le travail des archéologues moyennant finances…

Ces derniers n’ont pour l’instant trouvé qu’un dé à jouer, des pièces et des fragments de poterie. Un bon début sachant que le chantier ferme en septembre ? Allez donc encourager ces chercheurs en leur déclamant quelques vers… de Shakespeare et en anglais !

www.digforshakespeare.com

F. A.

Mais qui est Spartacus Chetwynd ?

Cette année, le Festival français Entre cour et jardins a décidé d’inviter des artistes londoniens parmi lesquels UNE certaine Spartacus Chetwynd…

Derrière le nom de cet esclave et gladiateur, grande figure de l’histoire antique, se cache Lali Chetwynd, artiste née en 1973, diplômée du Royal College of Art. Egalement anthropologue de formation, elle est férue de culture populaire, de déguisements et manie l’art du décalage dans ses tableaux et performances. Pour l’événement qui nous intéresse, il sera question d’une réécriture très contemporaine d’un roman semi-autobiographique de Charles Dickens (1812-1870), David Copperfield (1850).Prenez un peu d’avance en découvrant de quoi est il question, tant dans le livre, que dans son adaptation filmée…

Mais qui est David Copperfield ?

Petit rappel sur le personnage du livre de Dickens :

Orphelin travaillant dans une usine, le jeune héros de quitter Londres pour retrouver sa tante Betsy Trotwood à Dover (Douvres en français) et lui demander de l’aide. Sur son chemin, victime d’un voleur, le jeune homme doit subvenir à ses besoins pour mener à bien son voyage, qui connaît d’ailleurs une happy end, vu qu’il est adopté par la dame.

Pour son adaptation filmée d’un passage de David Copperfield, Chetwynd a mené pendant 7 jours avec deux autres marcheurs, un voyage de Londres aux falaises blanches de Douvre sur les traces de David Copperfield. Comme le personnage du roman, les héros du film se font voler et doivent se nourrir gratuitement, en utilisant la cueillette. Mais les randonneurs sont plus favorisés que le pauvre David et bénéficiant de bonnes chaussures, de compléments alimentaires et d’une personne chargée de les ravitailler…

Si, pour les critiques d’art, la scène du vol est caricaturale, les retrouvailles avec la tante dignes d’un spectacle pour enfants, ce qui interpelle, ce sont les jours et nuits passés à camper dans la nature, sans le confort moderne, malgré les aides citées plus haut. C’est donc pour son côté « jardin » que ce documentaire intéresse et se place dans ce Festival.

C’est d’ailleurs à la tombée de la nuit, sur grand écran et en pleine nature que le public découvrira The Walk to Dover. .

Spartacus Chetwynd

The Walk to Dover

Jardins de Barbirey (21), les 27 et 28 août, 18-23h et 29 août, 17-19h

diffusion

www.ecej.fr

F.A

BIBLIOGRAPHY !

http://www.frieze.com/issue/article/the_walk_to_dover

Et oui… C’est la mode des bottes, des Uggs aux Santiags, par tous les temps et toutes les saisons. Mais c’est aussi la mode du chapeau de paille… Cet été, le panama courronne les têtes britanniques.

Juin 2010, la saison des festivals démarre et les célébrités débarquent sur scène et dans les verts patûrages. Cette année, elles arborent un signe de distinction commun que l’on repère de loin : le “trilby” de paille (panama). Mettant à leur avantage toutes les formes de têtes, quelles soient rondes, carrées ou encore ovales, le panama devient vite l’objet du désir des “fashionistas” britanniques et s’échappe vite des frontières des champs festivaliers.

L’été avance et de tête en tête, le “trilby” envahit les villes et les villages du Royaume-Uni. L’effet pourrait être rébarbatif et répétitif mais grâce à l’excentricité de nos voisins britanniques, il n’en est rien : les chapeaux sont volontiers personnalisés, affublés d’une touche unique : un foulard ou un ruban qui s’enroulent autour du haut du “trilby”. D’autres sont ornés de plumes ou de badges. Et, en cas de soleil de plomb, certains les assortissent même d’une visière en paille…

Avant que l’automne arrive, osez vous aussi le panama sans oublier la touche essentielle d’excentricité.

E.B.

Les 10 plus beaux “trilby” de l’été selon le Telegraph:

http://www.telegraph.co.uk/fashion/7930465/Ten-of-the-best-summer-hats.html

]]> http://www.regentspark.fr/blog/?feed=rss2&p=142 http://www.regentspark.fr/blog/?p=140 http://www.regentspark.fr/blog/?p=140#comments Mon, 16 Aug 2010 08:00:44 +0000 admin http://www.regentspark.fr/blog/?p=140

Leurs noms : Mrs Booth, Baroness Orczy ou encore Phyllis Broughton. La première fut la  maîtresse du peintre Turner à partir de 1833. La deuxième était l’auteure d’une célèbre pièce de théâtre The Scarlet Pimpernel (1905). La troisième était une comédienne de la fin du XIXe siècle qui faisait partie de la troupe des Gaiety Girls. 9 de leurs amies, autres dames qui firent les beaux jours de Margate vous donnent également rendez-vous sur le Harbour Arm de cette station balnéaire du Kent. Si Mrs Booth habite le port toute l’année, ses amies la rejoignent en période estivale.

Depuis 2008, enfants et personnes âgées viennent se faire photographier avec ces élégantes, mais aussi les admirer et qui sait, leur parler ? Peut-être leur racontent-elles les anciens temps, avec le souffle du vent qui s’insinue dans leur chapeau ou leur corsage, fait de coquillages…

Ces Shell Ladies sont des sculptures monumentales, réalisées en coquilles Saint-Jacques et fibres de verre, par la sculptrice Ann Carrington, née en 1962. La célèbre et discrète « reine de la récup », habituée à travailler entre autres boutons, chutes de jeans et épingles à nourrice, a remporté un concours artistique pour la réhabilitation de Margate. Car ces femmes en coquillages sont, en miniature, des souvenirs kitsches à souhait, fabriqués dans la station balnéaire et vendus dans les boutiques du bord de mer…

Pour découvrir l’oeuvre d’Ann Carrington, un site qui vaut le détour :

http://www.anncarrington.co.uk/

NB : Sur le site vous trouverez un timbre-tableau géant qui ne tiendra pas sur vos cartes postales d’été de Margate ou d’ailleurs, mais à découvrir absolument ! Pearly Queen of Bow, boutons sur toile par Ann Carrington.

F.A.