La semaine dernière, la London Fashion Week se soldait par un succès de créativité, variété, qualité et maturité : l’occasion d’un petit tour d’horizon des tendances de la prochaine collection automne hiver

Fourrure et peau de mouton

Préparez-vous à une saison confortable, emmitouflé(e) dans des manteaux en fourrure et particulièrement en peau de mouton. Et oui, le shearling est de retour : sous la forme de longs manteaux aux coupes larges et élégantes chez Mulberry et de vestes cintrées et sexy chez Burberry. A ne surtout pas combiner avec des Uggs mais plutôt des mini-bottes en cuir lacées et surtout à talon haut !

Petit col rond puritain

Sous les manteaux et vestes en peau de bête, le petit col rond puritain s’accorde à merveille. Et détrompez-vous, il n’est pas réservé aux jeunes filles innocentes, même les hommes en portent ! Pour contraster avec le look petite fille sage, faites comme le créateur Giles Deacon et associez-les à des tenues ou vestes de soirée.

Pantalons larges et à pince

Récurrents dans le fameux défilé Unique de Topshop, les pantalons larges à pince reviennent sur le devant de la scène et n’hésitent pas à se décliner dans différentes matières dont le cuir. Des coupes à la fois élégantes et faciles à porter. Et pour rester dans une note confort, portez-les avec des chemises amples et confortables dans les tons crème.

Pull “préféré”

Le concept du pull préféré continue de séduire les défilés depuis déjà plusieurs saisons. Et cette fois, d’une manière plus sophistiquée. Tout en restant ample et confortable, Jonathan Saunders a mélangé tricot et imprimés raffinés. Alistair Carr, pour Pringle, a choisi des motifs aux dégradés pastel. Il n’y a pas de doute : Préparez-vous à avoir l’embarras du choix pour dégotter votre pull favori de l’automne prochain.

Hautes les têtes

Les chapeaux, bonnets et casquettes sont aussi au rendez-vous du prochain hiver. Vous n’avez sans  doute d’ailleurs pas échappé au défilé de mannequins uniquement vêtus de chapeaux du créateur gallois Robyn Coles. Un moyen efficace d’attirer l’attention sur les têtes et de prouver l’importance de l’accessoire chapeau ! Pour aller avec les tendances militaires, fourrure et cuir de la future saison automne-hiver, le casquette en cuir noir de Henry Holland apparaît comme l’accessoire idéal… tout en couvrant le reste !

Enfin, au-delà des tendances, cette dernière fashion week révèle une nouvelle silhouette à la fois légère, douce, raffinée, cintrée et ample. Une silhouette définitivement féminine et Dieu merci plus facile à porter qu’à décrire. On a presqu’envie de dire : “Vivement l’hiver !”

EB

 Vidéo: la Fashion Week de Londres (février 2012)

Topshop Unique Show, London Fashion Week, February 2012 from elisabeth blanchet on Vimeo.

Des containers juxtaposés, des grandes marques qui côtoient des noms quasi-inconnus et un emplacement idéal dans l’est branché de Londres. Tel est le concept unique et original du premier pop-up shopping-mall du monde : Boxpark.

C’est dans l’est branché de Londres, à Shoreditch que Boxpark a ouvert les portes de ses 60 containers juste avant les fêtes : le premier pop-up shopping mall du monde est une juxtaposition sur deux étages de containers transformés pour les 4 années à venir en petits magasins parallélépipédiques. Et pour réaliser sa création à la fois légo et préfabriquée, Roger Wade, le créateur de Boxpark, a judicieusement choisi un terrain vague accolé à la station de train de Shoreditch High Street.

Son idée : proposer des loyers à moindre coût et sur des périodes courtes pour éviter les risques. Quant au choix des marques, il a volontairement voulu associer des grands noms tels que Levi’s ou Nike à des petits labels pour lesquels avoir pignon sur rue à Shoreditch est une véritable aubaine.

Ainsi les bonbons surprenants de Cybercandy et les salades inventives de Chopp’d côtoient les sous-vêtements de Calvin Klein et les chaussures délirantes d’Irregular Choice… La juxtaposition des containers et des marques offre une combinaison originale et unique aux antipodes d’un Westfield ou d’un Bluewater. Bien sûr, Boxpark a bien quelques détracteurs qui reprochent à Roger Wade d’être trop généreux vis à vis de grandes marques telles que Nike et craignent que leur installation – même éphémère - contribue à l’augmentation des loyers déjà surélevés dans le quartier…

Des considérations qui ne ternissent en rien l’optimisme de Roger Wade. Il prévoit en effet d’ici quelques années l’apparition de 6 à 12 Boxpark à Londres et aux alentours. En attendant, profitez des soldes de celui de Shoreditch et découvrez une nouvelle déclinaison au préfixe pop-up !

http://www.boxpark.co.uk/

Sa devise ? « Plutôt signer un contrat avec une maison de disques qu’un dossier d’inscription en maison de retraite ! ». A 71 ans, Ruth Flowers alias Mamy Rock est la DJ la plus âgée du monde et est entrée au Guinness des Records en 2010. Portrait d’une mamie qu’on voudrait tous avoir.

Née à Bristol en mars 1940, Ruth Flowers est une grand-mère anglaise presque comme les autres qui aime siroter son thé et s’adonner à des travaux de couture. Côté look, elle est plus baggys, bombers et bijoux bling-bling que longue jupe plissée et cardigan. So what?* Elle aime aussi les voyages. Mais n’allez pas l’imaginer dans un car de retraités faisant du tourisme ! Pour Mamy Rock, voyager, c’est faire la tournée des clubs européens. Car le plaisir de Ruth, c’est de mettre le feu aux dancefloors, en mixant pour des jeunes en âge d’être ses petits-enfants.

L’idée de devenir DJ est venue à Ruth, comment dire ? A la retraite ! Elle se rendait à l’anniversaire de son petit-fils dans une boîte de nuit, où elle faillit ne pas entrer parce qu’elle semblait trop âgée. Une fois dans le club, elle eut une révélation : elle allait devenir DJ, virage étonnant pour cette ancienne mezzo-soprano d’église et professeure de chant. Mais tous les chemins ou presque menant à… Rome Ibiza ou au Festival de Cannes, Ruth réussit son pari, épaulée par un producteur français et inspirée par ses hits préférés de Queen à David Guetta en passant par Black-Eyed Peas et les Rolling Stones.

En juin 2010, Mamy Rock sort donc le mini-album Still Rocking et entame une tournée des clubs, pas du troisième âge, vous vous en doutez ! Et pour lui laisser le mot de la fin : « Je n’ai pas l’intention de prendre ma retraite, sauf le jour où je tomberai raide morte ! ».

*Et alors ?

F.A

Les Fashion Weeks viennent de faire le tour du monde en passant par Paris et c’est la capitale française que le châpelier anglais, Piers Atkinson met particulièrement à l’honneur cet automne. Mais attention, pas n’importe quel Paris : celui des nuits enfumées et palpitantes de la rive gauche des années 30.

Ce n’est pas d’une boîte que sort le génie de Piers Atkinson mais d’un chapeau. Et particulièrement de ceux qui constituent sa collection automne-hiver 2011 tout simplement intitulée “Paris” : celui des années 30, des têtes à têtes nocturnes dans des troquets un brin mal famés, des amoureux qui s’embrassent sur les bancs à la tombée de la nuit, des travestis qui s’exhibent tard dans des cabarets au fin fonds de ruelles louches.

Le créateur anglais, originaire du Norfolk et qui a fait ses armes avec, entre autres, le fameux chapelier Stephen Jones, signe une collection aux couleurs profondes et naturellement sombres d’un Paris nocturne, un soupçon décadent et en pleine ébullition artistique et créative : les plumes de la stripteaseuse, le voile de la femme fatale et le fameux néon “Paris” à la typographie années 30 fixé sur un tout petit bout de chapeau d’hotesse.

Au Paris rive gauche de l’entre-deux guerres, Piers Atkinson mêle son extravagance britannique et sa témérité artistique comme en témoigne cette paire de cerises noires que l’on imagine juteuses, plantées sur un serre-tête en cuir. On se demande avec excitation ce que l’artiste nous offrira pour sa prochaine collection, lorsque son temps des cerises sera révolu…

EB

http://www.piersatkinson.com/

Ne vous étonnez pas si à la question “que faites-vous ce weekend”, on vous répond : “nous partons dans notre bois”… Et oui, avoir son petit bout de forêt constitue une acquisition de plus en plus en vogue outre-Manche. En 5 ans, le nombre de Britanniques ayant acheté un bois dans un but récréatif a doublé ! Mais que cherchent-ils dans un tel investissement ?

“C’est un vrai concentré de campagne et de nature, loin des bruits de la ville. La seule lumière que l’on voit la nuit, c’est celle du feu de bois sous les étoiles”, commente Matthew. Il y a plus d’un an, pour £ 55 000, ce médecin du Yorkshire a décidé d’acheter un petit morceau de forêt de deux hectares. Il y vient au moins une fois par semaine et a déjà ajouté des mûriers et des framboisiers à la flore originale. Plutôt que d’acheter un bateau, un mobile-home, ou une résidence secondaire, il a préféré se transformer en Robin des Bois du dimanche et vient d’achever la construction d’une cabane suspendue dans des arbres où sa famille et lui peuvent rester dormir le weekend ! “Une maison de vacances reste inoccupée la plupart du temps, tandis qu’un bois, ça vit, c’est dynamique, on y apprend plein de choses”.

La Grande-Bretagne étant l’un des pays européens les moins boisés, ce retour à la nature contribue non seulement à préserver ses forêts mais est aussi un excellent moyen de faire des économies (cueillette des fruits, champignons bois de chauffe et vacances pas chères !) tout en faisant de vraies sciences naturelles, chez soi !

EB

Vous travaillez dans la banque mais vous vous rêvez DJ. A vos heures perdues, vous préparez des sushi et imaginez le merveilleux site web que vous pourriez créer au sujet de la peinture flamande. Sans oublier votre projet de recueil d’histoires de fantômes que vous avez sous le coude depuis des années…

Si vos centres d’intérêts sont aussi nombreux que différents, vous pourriez être un “scanner“, un touche-à-tout. Ces personnes-là, curieuses, créatives, limite hyperactives, ont leur soirée mensuelle à Londres, initiative de John Williams, auteur du livre Screw Work, Let’s Play (Littéralement : “On s’en fout du boulot, amusons-nous !”). Les “Scanners Nights” londoniennes permettent à tous les touche-à-tout de réseauter pour réaliser leurs rêves. Pour savoir si ce genre de soirées est pour vous, vous devez répondre affirmativement à un max d’affirmations qui suivent.
 
-Vous avez en permanence des idées créatives, que ce soit pour l’écriture d’un livre, la création d’une émission de télé, un projet artistique, un site web, une affaire, un mouvement politique, l’invention d’une marque ou la rédaction d’un best-seller.
-Vous aimez apprendre des choses sur de nouveaux sujets et idées, et passez ensuite à quelque chose d’autre.
-Vous avez des tonnes de centres d’intérêts apparemment sans rapport entre eux.
-Vous êtes stressé(e) rien qu’à l’idée d’avoir à choisir entre toutes vos idées, centres d’intérêts et projets.
-L’idée de se concentrer sur un métier ou une activité pour le restant de vos jours vous horrifie.
-Vous commencez de nombreux projets mais ne finissez pas toujours avant de vous lancer dans autre chose.
 
Si vous avez répondu “yes” à la plupart de ces affirmations originellement en anglais, filez faire du networking aux “Scanner Nights”, durant lesquelles vous participerez aussi à des ateliers ou conférences autour du développement personnel. menés par un speaker invité. Si le test ne vous identifie pas comme un scanner mais que vous êtes curieux du concept ou porteur de projet, no problem ! Le dynamisme de la soirée vous aidera à démarrer votre activité de sushi-man mélomane, limite historien de l’art et écrivain d’épouvante !
 

F.A

Dates et infos sur les Scanners Nights : http://www.scannercentral.co.uk/
Sources : swww.scannercentral.co.uk et magazine Red

A la vieille de la semaine de la mode à Paris, la London Fashion Week confirme le talent et l’extravagance des créateurs britanniques. Petit point couture sur les collections printemps-été 2012 des créateurs et tour d’horizon “street style”

L’hétéroclisme et l’extravagance étaient au rendez-vous de la Fashion Week la semaine dernière : des dentelles blanches et sages aux cols claudine de Peter Jensen inspirés de la vie de la chanteuse Nina Simone aux imprimés géomètriques et art déco de Holly Fulton en passant par la collection “au-delà de la surface de la vie familiale” d’Antipodium. Une collection basée sur tous les âges et habillant des mannequins femmes et hommes, de 16 à 80 ans ! Dans une telle diversité, difficile de déceler des tendances. D’autant plus que chaque designer insiste sur le caractère unique de sa collection, sur ses inspirations personnelles qui peuvent être un artiste, une époque, ou même une histoire. Ainsi le créateur Erdem voit chacune de ses collections comme le nouveau chapitre d’un livre…

Les imprimés en première ligne

Cependant, ce sont les imprimés qui donnent le ton cette saison : les imprimés Paisley que l’on retrouve chez Jonathan Saunders et Topman, les floraux aux couleurs vivent d’Erdem ainsi que les motifs géomètriques des petites robes de Holly Fulton ne sont que quelques exemples d’une semaine riche en imprimés. Les accessoires, eux, ne passent pas à la trappe, au contraire. Aussi bien sur les podiums que chez les spectateurs. Les chapeaux sont en vogue, notamment les magnifiques créations des maîtres chapeliers Stephen Jones et Piers Atkinson.

La mode sur les bancs des défilés

Chez les fashionistas que l’on retrouve d’un show à l’autre, l’extravagance est aussi de mise. Les petites touches de fourrures, notamment sur les chaussures, sont “so trendy”. Les tatouages s’exhibent aussi, par petites touches et sur tout le corps. Quant au vintage, il a toujours la côte : des vieux pulls multicolores à rayures aux robes sixties. Les coiffures, elles, sont très sages, arrangées en chignons, ou alors carrément trash et multicolores. D’un extême à un autre, les fashion freaks nous en mettent plein la vue.

EB

Pour en savoir plus sur les designers présents à la London Fashion Week : http://www.londonfashionweek.co.uk/

C’est sur une pointe d’humour que nous avons décidé de clore la série Friday I’m In Love. Et surtout, de finir en beauté, sur une rencontre ! Si vous êtes toujours désespérément à la recherche de l’âme soeur, essayez le Comedy Speed dating ! Une soirée où rire et speed dating pourraient bien être les catalyseurs d’une réaction chimique amoureuse…

Rien de tel que le rire pour décoincer l’atmosphère et casser la glace entre les gens. C’est en partant de ce postulat que les deux charmantes organisatrices de la Comedy Speed Dating Night ont eu l’idée de créer cette soirée speed dating poilante. Elle s’articule autour d’humoristes qui viennent faire leurs sketchs entre deux tours de speed dating. “On en avait marre des soirées speed dating classiques frustrantes, qui se soldaient par un défilé de types dont on ne faisait même plus l’effort de retenir le prénom. Il manquait quelque chose à la formule : le rire”, déclare Polly Anna, l’une des créatrices du concept.

Et l’effet humour fonctionne. Les tables où ces demoiselles reçoivent la compagnie d’un homme toutes les 3 minutes sont espacées autour de la petite scène de l’Up The Creek, un pub charmant de Greenwich réputé pour ses soirées “Comédies”. Les humoristes se lâchent sur les thèmes de l’amour, du sexe, des rencontres et prennent à partie le public et l’ambiance tourne au cabaret. On est aux antipodes d’une soirée aseptisée de speed dating classique…

Il est presque 11h et aucun des protagonistes ne semble avoir vu le temps passé – Dieu merci, le bar reste ouvert une bonne heure de plus - Polly Anna et sa charmante associée ramassent les fameuses cartes de scores, indissociables des soirées speed dating. Elles annoncent qu’elles donneront les résultats par email dans une paire de jours. Mais c’est à une classe de cancres que les demoiselles s’adressent. A défaut de trouver un amoureux, il semble que chacun ait au moins trouvé un partenaire … pour rire.

EB

Les soirées de Comedy Speed Dating se déroulent une fois par mois, le mercredi soir : http://www.up-the-creek.com/

Pour vous aider à avaler la pilule de la rentrée, le blog Regent’s Park vous a concocté une saga croustillante sur l’amour à la Britannique. Cette saga, à suivre trois vendredis de suite, s’intitule Friday, I’m In Love, comme le hit cultissime des Cure. Enjoy! 
 
Les Flirting Tours de Flirtology
 

Les Britanniques utilisent le terme ‘flirt’ comme verbe ou pour parler d’une personne habituée à faire son numéro de charme “He/ she’s a flirt!”. Ils ont aussi érigé l’art du flirt en une science, la ”flirtology”.

Objet de livres grand public comme celui d’Anita Naik, la flirtology a aussi son centre de formation. La blonde anthropologue Jean Smith, ‘Flirting expert’ de la BBC a créé en 2004 flirtology.co.uk. Cette école de séduction, proposant cours individuels et séminaires,  a élargi son offre en créant les ’Flirting Tours’ à Londres. Londres, ville idéale pour un tel stage car la deuxième en Europe après Stockholm où l’on n’ose pas faire le premier pas.

Ce tour atypique de Londres attire hen nights (enterrements de vie de jeune fille), stag nights (enterrements de vie de garçon), mais aussi célibataires et  curieux. C’est ainsi que Jean lâche les stagiaires armés de techniques quasi militaires ‘the three methods of attack’ dans des supermarchés, musées avec l’objectif de décrocher une date.

Ladies, jouez avec vos cheveux, votre regard de velours et posez la main sur celle d’un Londonien. C’est presque gagné !

F.A

http://www.flirtology.co.uk

Le upcycling va au-delà du recyclage. Il s’agit de se réapproprier de vieux matériaux et objets en leur donnant plus de valeur, souvent sous une différente forme. Outre-Manche, le procédé est devenu une tendance écolo que les fashionistas n’hésitent pas à mettre à toutes les sauces…

“J’ai lancé mon business de création d’abat-jours comme un moyen de faire une différence sur la manière dont certains objets de tous les jours ont un impact sur l’environnement”, déclare Helen Taylor, créatrice de la marque Ose Designs. Ses lampes caractèrisent le mouvement upcycling avec ses pieds à base de lattes de parquets inutilisés, et ses abat-jours confectionnés et tressés à partir de vieux saris indiens. Pour Helen, “upcycling signifie que durabilité rime avec objet et avec le “lifestyle” qu’il créé autour de lui”. Elle ajoute que le procédé stimule la créativité : “Vous voyez les objets de tous les jours d’une autre manière”.

Un procédé dans l’air du temps

Mais Helen n’est pas la seule adepte de l’upcycling, les créateurs et les designers sont de plus en plus à embrasser le procédé. Lori Weitzner, designer américaine, vient de créér un papier peint à partir de bandes découpées dans des vieux journaux récupérés, une création judicieusement appelée “Newsworthy” (qui vaut la peine d’être dans le journal). Que ce soit dans le monde de la déco ou de la mode, le procédé séduit jusqu’à être mis à toutes les sauces…

Un mot à la mode

“Aujourd’hui, upcycling est devenu le mot à la mode de l’industrie de la mode et de la déco d’intérieur, constate Angus Middleton, créateur du site ecoboom.co.uk, mais le terme est souvent utilisé à tort quand il s’agit de rénover un vieux meuble ou un vieil objet”, poursuit-il. C’est ainsi que Livia Firth, l’épouse du célèbre acteur Colin Firth, s’est retrouvée au coeur de contreverses écolo-éthiques il y a quelques mois. A partir de robes vintage, encore en très bon état mais qu’elle n’a pas hésité à passer au scalpel, l’Italienne, fondatrice et directrice du magasin branché écolo Eco Age, a créé une robe, qualifiée de “upcycled dress”. La robe, portée à la remise des Oscars de son mari en mars dernier, lui a valu les foudres des défenseurs de vintage…

Mais outre les détournements à usage fashion, l’upcycling est définitivement un procédé louable. Et rien n’empêche tout un chacun de faire un peu d’upcycling à sa petite échelle : qu’il s’agisse de redonner de la vie à un vieux meuble ou toute simplement de coller des morceaux de verre cassés autour d’un miroir. Le résultat pourrait vous surprendre, alors soyez inventez et “upcyclez”!

EB

 (Lampe Ose Designs)

 (Livia & Colin Firth)

http://osedesigns.co.uk/2011/05/31/pendant-lampshade-collection/

http://design-milk.com/newsworthy-wallcovering-by-lori-weitzner/